Ska-P - Casposos

Ska-P (pronunciado escape) es un grupo español de ska punk formado en Vallecas (zona de Madrid) en 1994. Sus canciones se caracterizan por su inconformismo, cuyas letras son una crítica al capitalismo, al nacional socialismo, al fascismo, al sionismo, al imperialismo y alracismo, y un respaldo a los derechos humanos, al ecologismo, al anarquismo y alanarcosindicalismo.

Para mi el principal llamativo de Ska-p son sus letras y el sonido ska punk que tienen,el ska es un genero no muy comun y vendido de la sociedad actual pero mcuhas bandas todavia llevan su costumbre y la mezclan con otros generos para mucha gente el Ska seria un genero raro y no se sentirian bien con el pero a mi me gusta al verdad y mas si esta mezclado con el punk,la cancion que escoji es Casposos del album,Que corra la voz (2002)

La cancion en si es una critica masiva hacia los mayores problemas sociales que vivimos tales como estafadores,gente que miente sobre las cosas solo para engañar las creencias de la gente solo les importa el dinero o,o y en su 2da parte critica sobre la religion,haciendo enfasis a las apariciones y otras cosas asi,sin sentirse mal por la cancion es buena para darse cuenta de problemas y con el buen ritmo que lleva es excelente (:

Cuanto montaje, cuanta morralla, cuanto vampiro de television
Brujas, monjes y videntes, estafadores de profesion
Curanderos que curan el sida, hay que joderse cuanto cabron
Carroneros, carroneros, buitres de la embaucacion
Carroneros, carroneros, en la mina os querria ver yo
906 453 452, llamanos a cualquier hora
Ya se eccargara de solucionar mi contestador, toda tu preocupacion, toda tu preocupacion
Y si quieres mas, ven a visitar, sin ningun temor, a esta humilde farolera
Que te voy a ayudar, pero ne me seas ingenuo, no te olvides la cartera
Que te sangrare, que te voy a degollar
Me importa une puta mierda si tu estado es terminal
Y si todo sale mal, no vengas a reclamar, no me jodas el negocio

En esta vida hay gentuza sin conciencia
Que no le importa mentir para ganar
Te venden a cambio de dinero falsa esperanzas que nunca llegaran
Toda une vida estudiando medicina
Para que un memo, nos quiera demostrar
Que tiene poderes en sus manos, que solo con tocarre tu mal habra sanado
Pues mira amigo, te metes por el culo ese don divino que dios te pudo dar

VIENEN DEL MAS ALLA, VIENEN DEL MAS ALLA
VIENEN DEL MAS ALLA, VIENEN DEL MAS ALLA
VIENEN DEL MAS ALLA, VIENEN DEL MAS ALLA

Apariciones de Cristo, de la vigen
Apariciones que son la puta rision
Luego te venden litros de agua bendita
Y muchas estampitas que te cuesten un cojon
Algunos dicen, que no cobran dinero
Pero te obligan a pagar la voluntad
Estos cabrones no pisan los tribunales
Sacandole el dinero a los enfermos terminales
Hay que joderse lo que piensa la gente
Por no ponerse el mono y comenzar a trabajar

VIENEN DEL MAS ALLA, VIENEN DEL MAS ALLA
VIENEN DEL MAS ALLA, VIENEN DEL MAS ALLA
VIENEN DEL MAS ALLA, VIENEN DEL MAS ALLA

Hay gentuza, que no se merece, ni la leche maternal
Deberian estar en tratamiento, en una clinica mental
El talego se llena de inocentes, y ellos en libertad
Son estafadores con total inpunidad
Son estafadores con total inpunidad
Son estafadores.....anormales, anormales, anormales !

Videntes y adivinos se llenan los bolsillos
Mienten los muy cretinos
Cago en el copon cacho de cabron

El punk y su significidado politico~ parte 5 y final

Epílogo

Todos los estilos analizados responden al mismo patrón, que conforma una de las dos ramas de la música moderna, la “concienciada socialmente”, ambigua en sus planteamientos y evolución pero con un ámbito de público asegurado.

Y es que la conciencia social está de moda. Ahí tenemos a Madonna que protesta contra el dichoso “cambio climático” a pesar de tener acciones en las multinacionales con menos actitudes ecológicas. Y lo mismo cabe decir de los “rebeldes” Rolling Stones, los primeros en tener un asesor de inversiones. O U2 y todos los que salen en ese montaje de Live Aid o apoyan el econegocio de Greenpeace.

Punkies con su circuito nacional e internacional de casas y festivales (algunos de los grandes ya incluyen estos grupos), con su tarjeta VISA, y muchas veces con residencia en casa de mamá en una zona residencial.

Y es que si la música no vende "romance" sólo puede vender "rebeldía enlatada". ¿Quién se aprovecha de quién: la política de la música o la música de la política?.

En su parte positiva, estos grupos han sabido crear un ámbito (un ambiente, un “rollo”) y una interacción entre los temas y la actitud de un mundo musical con la del mundo político.

Se trata de una nueva utilidad de la música, encerrada en el festivalero pop o el hippismo de “la búsqueda, los sueños e ilusiones, la libertad y el amor”, tan neutros como utópicos. Todo ello muy de clase media con toques underground.

Después de la reacción punkera, surge la newwave, un mundo de posibilidades pero dentro del sistema musical, que los devora inmediatamente. Y en esto no se diferencian con el heavy metal, que entonces vivía su nueva ola con grupos como Iron Maiden o AC-DC, o el rock urbano elaborado con Springsteen,Reed, Cougar o Seeger. Lamento o fiesta, nostalgia o romance, nada tienen que ver con actitudes al servicio de causas abiertamente políticas.

El heavy era un circo en el que cabía el goticismo de Black Sabbath, el jurásico Ted Nuggent, el virtuosismo de Van Halen, el montaje de Kiss o la pureza de AC-DC. Y el rock urbano navegaba entre el minimalismo nihilista de The Velvet Underground y el escepticismo gamberro de los New York Dolls. Mucho existencialismo, mucha tecnología, mucha sofisticación, mucho sentimiento, pero poca política.

La new wave son los B-52´s, una manipulación de los esquemas sonoros de los años sesenta mezclada con referencias a la subcultura populista más accesible. Y también son The Cramps, pastiche de rockabilly y esoterismo psicópata y homicida, con letras como esta:

“Te corto la cabeza, nena
y la meto en el televisor.
Me gusta mirar mi tele,
te veo en mi tele”.

(“TV set”, The Cramps)

Este es el entorno ante el que se desarrolla otra música que desea unir forma y fondo, o al menos adaptar, fundir aquella con éste. No es mala idea. Pero la música tiene más limitaciones que los avatares políticos. Y “business is business”. Siempre.

El punk y su significidado politico~ parte 4

El ayer del Oi!

“Un panfleto lo lees y lo tiras a la basura; una cancion se queda en la memoria y la recuerdas para siempre.”

“Nadie duda la importancia que puede tener la musica dentro del movimiento, haciendo ver a las nuevas generaciones que hay otra realidad distinta a la que nos presentan los medios de comunicacion y el gobierno, actuando como medio propagandístico sobre la juventud.”

Estas frases de miembros de la escena musical skin británica, resumen no sólo el motor de la música Oi! y del rock patriótico, sino de la música moderna en general.

El Oi! surge hacia 1977 como reacción a la comercialización del punk. Musicalmente se basará en las primeras bandas punks: The Clash, Ramones, mezclándolo con el rock primerizo de Rolling Stones o The Who. Se le comenzó a llamar "street-punk" (“punk callejero”) o "reality-punk" (“punk realista”). Las bandas de Oi! originales fueron Cock Sparrer, The Cockney Rejects, Angelic Upstarts,Slaughter and the Dogs, Skrewdriver o Sham 69.

Otros skins pertenecían sin embargo a la “tradición del 69” de origen jamaicano, e incluso antiguos mods se integran en el nuevo movimiento de música obrera de protesta.

El momento social propició que estos rebeldes obreros fueran atraidos por una extrema-derecha de nuevo tipo (el National Front británico) que buscaba anclajes en la sociedad, y especialmente entre la juventud a través del universo proletario del fútbol y la música, loshooligans y los skins-heads. Aunque sólo el grupo Skrewdriver (Destornillador) de entre los de la primera oleada ingresó en el movimiento nazi británico, a principios de los años 80, esta tendencia ha sido la que más ha crecido.

El movimiento fue calificado de Oi! por el periodista especializado Gary Bushell, en referencia a una deformación cockney del saludo “hey” y que fue el título de un conocido tema de The Cockney Rejects. Hasta 1969 se les llamará lemonheads, hard-mods o peanuts. El 3 de septiembre el diario “Daily Mirror” utilizará por primera vez el términoskinhead.

Sus orígenes son anteriores. Están en los “rude-boys” jamaicanos que emigraron a Gran Bretaña para trabajar, popularizándose rápidamente su música por todo el continente, y a los que se les unieron los hard-mods, restos del movimiento obrero mod. Estos rude boys eran habitantes de barriadas periféricas que bailaban ska, una mezcla de ritmos caribeños como el calypso con otros norteamericanos como elswing, el rythm&blues o el jazz. Además fumaban ganja, una marihuana local y se enfrentaban a la policía. Vestían de modo elegante imitando a los gánsters de las películas de EEUU.

Su principal oposición fueron los hippies, y su estética era la opuesta a ellos: tirantes obreros, pelo corto, vestimenta elegante, música negra, botas tipo militar en lugar de sandalias, prendas Fred Perry, camisas Sherman... En definitiva, el estilo skin empezaba a formarse a base de música, populismo, ropa y violencia.

Cuando decayó el rocksteady, el ska y el reggae (de “regular people”, “gente”), en parte por su asociación a la violencia skin, los rude-boys se interesarán por el punk, radicalizando su vestimenta (bootboys) y abandonando el estilo jamaicano. Coincidirán con la exitosa segunda oleada ska del 79, con ritmos más acelerados y hecho por grupos británicos multirraciales (The Specials, Madness, The Toasters...).

Los medios de comunicación se hicieron eco tanto de la violencia skin como de sus relaciones con la ultraderecha, expandiendo así el movimiento a partir del 77. Cuando en el seno del movimiento hubo una reacción antifascista frente a los “boneheads” o “cabezas huecas” como llaman a los skins nazis, estos crearon en 1980 el R.A.C. (Rock Against Comunism-Rock Contra el comunismo) con motivo de la creación de los conciertos R.A.R.(Rock Contra el Racismo) de los otros skins apoyados por el ayuntamiento londinense.

De hecho, se dice que los skins comienzan a alejarse de la música jamaicana por las agresiones de bandas callejeras de estos que comienzan a aparecer en los barrios inmigrantes. El inicio de los enfrentamientos raciales. Los conciertos y grupos RAC se expandirían extraordinariamente dos años después y culminaron en el concierto de Suffolk de 1984, organizado por el National Front, que crea un magazine y una oficina específica para apoyar el frente musical skin (especialmente a Skrewdriver) llamado White Noise Club, diferenciado del fanzine “Bulldog” que tenía para los hooligans. Además surgen grupos en otros países, Alemania y Suecia sobre todo.

Posteriormente en 1987 el NF se fragmentaría y declinaría con la llegada al poder de los conservadores y por su intento de obtener respetabilidad y alejarse de los símbolos nazis. Se crearía entonces una de las ramas del movimiento skin actual, la “Blood&Honour” (la otra es la Hammerskin, cuyo símbolo son los dos martillos cruzados de la película “The Wall”), que es al mismo tiempo un movimiento juvenil, una discográfica y una revista.

Frente a ellos surgen en 1988 en Estados Unidos los Sharp (Skin Heads Against Racial Prejudice-Cabezas Rapadas Contra el Prejuicio Racial), llamados “sharpnosos” (suena parecido a "sarnosos") por sus oponentes nazis en España. En 1993 tuvieron una escisión más radical, el R.A.S.H. (Red&Anarchist Skin Heads-Cabezas Rapadas Rojos y Anarquistas), los llamados redskins, que además acusan a los nazis de aproximarse al heavy y de no estar interesados por la esencia del movimiento skin.

A finales de los 80 se editan recopilatorios de varios grupos, aunque los conciertos no aglutinan más de 500 skins. A pesar del eco en la prensa, todas estas tendencias musicales son minoritarias. Hoy no logran una audiencia de más de 1.500.

El punk y su significidado politico~ parte 3

La negación

Había un componente de negación del espectáculo a través del propio espectáculo (o del rock). El guitarrista Steve Jones alucinaba con ellos mismos: “¡Ojalá pudiera vernos!”. Joe Strummer, vocalista de “The Clash”, la segunda banda punk aunque más sofisticada, en un concierto del 76: “Ya es hora de que el público participe. Quiero que todos vosotros me digáis exactamente qué estáis haciendo ahí”.

“The Slits”, un grupo punk femenino que debutaron el 11 de marzo de 1977, invitaron al público a ocupar su puesto en el escenario mientras ellas bajaban a bailar.

Pero realmente los Sex Pistols y todo el punk fue una posibilidad comercial mezclado con el escándalo publicitario. Fueron una estrella fugaz: el 4 de noviembre del 77 hicieron su última canción, y dos meses después su último concierto en San Francisco, dondeRotten acusaría a McLaren de ansia de dinero y fama, y de traicionar lo que representaban los Sex Pistols.

Pero no representaban nada. No se puede negar al sistema porque, o funcionas en él o lo que creas se convierte en sistema. Cuando reaparició 30 años después, Rotten ya no disimulaba (ni tenía 18 años), su gira se llamó “Todo por la pasta”.

Un ejemplo es el montaje “indie”: heredero del punk y el garaje-rock; todas sus productoras han sido compradas o creadas por multinacionales (a quienes no les importa de qué sacan sus beneficios). Música “alternativa” que propicia pingües beneficios a las grandes corporaciones.

Lo mismo ocurre con su aspecto estético: las grandes marcas se han apoderado de descosidos, rotos, cremalleras y garabatos. La moda no incomoda.

Hoy no puede hablarse de post-punk, es un término prohibido, pero lo cierto es que el “sturm und drang”, “el ruido y la furia” que fue, influyó en las posibilidades posteriores, aunque lo que vino después fue una reacción: la “new wave”, que era elitista y sofisticada, surgida de la cultura de club.

Para lo que sirvió el punk fue para llevar al extremo el rock, pero al hacerlo quedó al descubierto su impostura: la pretensión absolutamente falsaria de ser una propuesta social, una forma de vida, una comunidad. Sólo hay negocio y espectáculo, ilusión y estética.

Nada mejor que la aparición del punk cristiano para ilustrar esa conexión entre música y política, entre lo cultural y su utilización, iniciada en la época hippie, los felices y falsos 60.

El punk cristiano existe

El punk cristiano de habla inglesa tiene su festival en Cornerston Music, en Chicago, congregando 30.000 personas. Pero su mejor expresión está en otros lugares, como webs chilenas, donde se presenta como punk-cristiano, todo un hallazgo estético, y con polémicos artículos como “La Biblia y los tatuajes” o “Groserías bíblicas”, que demuestran la pugna por conjugar un estilo musical radical con la enseñanza religiosa.

Lo más sorprendente es la “Biblia Negra (Profecía a los empresarios católicos chilenos de derecha -y a los de izquierda también-)”, con declaraciones como esta:

Santiago 5.

1- Ahora escuchen, ustedes los empresarios:¡lloren a gritos por las crisis que se les vienen encima!
2- Se ha podrido su capital, y sus chequeras están comidas por la polilla. 
3- Se han devaluado sus cuentas bancarias. Esa pérdida los acusará y consumirá como fuego sus cuerpos. Han amontonado dólares en estos últimos tiempos. 
4- Oigan cómo clama contra ustedes los sueldos e imposiciones no pagadas a los empleados que trabajaron en sus empresas. El clamor de esos trabajadores ha llegado a oídos del Señor Todopoderoso. 
5- Ustedes han llevado en este mundo una vida de lujo y de placer desenfrenado. Lo que han hecho es engordar para el día de la matanza. 
6- Han abusado y despedido injustamente a quien no se podía defender.

Está enlazada con la también chilena “Pateadura Nacional”, con un buen panorama de grupos de rock cristiano en Chile. A su vez enlaza con “Pateando gusanos en la fosa común. El portal de la chacalidad” en cuya portada se incluye la siguiente advertencia: “Este sitio no es apto para cardíacos y está prohibido para religiosos de cualquier tipo”.

Es una característica del punk cristiano o de las ramas más extremas del rock cristiano: su oposición a la Iglesia oficial y su vindicación de un “mensaje original” de Jesús. La visceralidad de la postura va acompañada de la radicalidad de la estética.

Y tiene audiencia. Un artículo de esta última web reproducida de “Sonicaster” ponía en duda la oportunidad y decencia de la música secular cristiana, por “pagana e influenciada por Satán”. Tuvo 438 airadas respuestas.

El punk y su significidado politico~ parte 2

El contexto social

El punk tenía un contexto social además de musical: masivo desempleo (juvenil especialmente), que llegará al millón, terrorismo del IRA en la metrópoli, violencia neonazi del “National Front”, tensiones raciales, auge de la extrema-izquierda...

El propio Rotten explicó su actitud y estética como rechazo a la generación de sus padres: pelo rapado y pintado frente a melenas, odio frente a amor, pereza frente a compromiso, pasotismo frente a idealismo, provocativas esvásticas y símbolos comunistas frente al pacifismo.

Realmente las canciones introdujeron la conciencia (y la manipulación posterior) de los problemas de la época. La canción-manifiesto de los Sex Pistols, “God Save the Queen”, era una burla y un rechazo a todo el sistema social británico ejemplificado en la Monarquía y el himno nacional (“no future in England´s dream”), aunque fue escogido muy oportunamente por McLaren para el aniversario de la reina. La primera estrofa decía: “God Save the Queen, a fascist regime” (“Dios salve a la Reina, un régimen fascista”).Otra de las canciones “Holidays in Cambodia” denunciaba “pasar las vacaciones en la miseria de los demás”

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El punk auguraba la post-modernidad. Y lo hacía asumiendo un corte radical: los punks no sabían tocar, se escupían con el público, expresaban el pesimismo de una era, eran horribles y por ello encandilaban a los jóvenes.

El punk creó a la juventud como sector consumista. Su mensaje de “no hay futuro, destruye” (“no future, destroy”) se convirtió en “consume como si no hubiera futuro”.

La desesperanza no llevó ni a la revolución ni al suicidio, llevó a la anomia, a lo que hay hoy. Y por otra parte, la música, como el cine, y a pesar de todas sus ínfulas, está intrínsecamente ligada al negocio: producto-precio-consumo.

La moda punk, una “antimoda” que inició la moda de las “antimodas” que es hoy una de las bases de la moda juvenil, tenía la única y subjetiva idea de ser diferente, la misma esencia de la moda juvenil y de los “fashion-victims”. En el caso punk, convertían objetos de desecho cotidianos en complementos para su imagen personal.

La falta de calidad musical del punk permitió que se convirtiera en una actitud social con signos y significados propios (aunque no fueran herederos de letristas, situacionistas y dadaistas como algún analista entusiasta ha pretendido). Si no hubiera existido esa posibilidad social, los Sex Pistols se habrían quedado en una fugaz provocación obscena. Su primera aparición fue en diciembre de 1975, reventando un concierto para intentar cantar. Les cortaron el micrófono a los diez minutos.

Justo un año después les entrevistan en la BBC y contestan con repetidos “fuck you” (“jodéos”) para escándalo de presentador y público. Cuando sale el disco “Anarchy in the UK”, con la portada de la reina con un imperdible, diseñada por el socio de McLaren, Jamie Reid, antes editor y artista gráfico, la reacción que suscita es visceral: cancelaciones municipales de conciertos, cadenas que se negaban a vender el disco, deserción de su discográfica EMI, que quemó las copias, y llegó a nº 1 en la lista de la BBC con la casilla sin nombre, denuncias del Parlamento, acusaciones de “fascistas”, “comunistas”, agresiones...

Les prohibieron actuar en suelo británico y MacLaren les hizo tocar en una barcaza en el Támesis. Comenzaron a aparecer pubs donde actuaban y su impacto fue creciendo hasta que encontraron su sala propia en 1977, el “Roxy Club”. Un año antes se realizó el primer festival punk, en el “100 Club”, donde actuaron grupos como Sex Pistols, The Damned, The Clash, Vibrators, Buzzcocks o Siouxsie.

En algo menos de un año comenzaron a aparecer fanzines del movimiento punk (lo que se convertiría en una característica de los movimientos juveniles) como “Sniffin'Glue” (“Esnifando cola”), en los que el movimiento se comunicaba y desarrollaba.